「時の過ぎゆくままに」[解説-１] ☆ソロギターtab

2021/01/03ソロギターアレンジ TAB,YouTube 楽譜動画,ソロギター・アレンジ方法/演奏解説日本の名曲,演奏解説

1975　沢田研二　 / 作曲・編曲：大野克夫 / 作詞：阿久悠

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この頃は

ジュリ〰♡な時代なんですね。猫も杓子も…男から見てもカッコイイ。

楽曲について

1975年　14枚めのシングル　オリコン1位　で、自身が主演を務めたテレビドラマ「悪魔のようなあいつ」の挿入歌

沢田研二氏はもうとにかくかっこいいんですね。声もいい。

しかしここはインスト・アレンジサイトですので、作曲・編曲の大野克夫氏について。いろんな楽器をこなし、作曲からアレンジまで。テレビドラマ「太陽に吠えろ」のテーマ曲の作曲者と言えば皆さんご存知だと思います。
大野克夫氏については「かまやつひろし氏」の言葉が残っているようです

かまやつひろし氏「一言で言えば天才なんです。一度聴いた曲はすぐに譜面に書けるし、どんな楽器もうまい。ライブだけでなくスタジオワークも万全。こんな多彩なミュージシャン、日本にはそういない」と述べている

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

経歴が凄いです

・ザ・スパイダース

・PYG

・井上堯之バンド

・大野克夫バンド

私が生まれる前からプロで音楽をされている方ですので詳しくは知らないのですが、記憶にあるのは「井上堯之バンド」時代にジュリーの歌バンでキーボード、作曲、アレンジをされていた頃です。

曲もいいけどアレンジがまた素晴らしいです

演奏・アレンジ解説

・有名曲のソロ・アレンジの場合、いつも問題になるのが「どこまで再現するのか」です。バンド等の複数人数での演奏をソロで再現するアレンジはそれはそれで素晴らしい事ですが、演奏難易度が上がったりします。100％再現できる事ではありませんので、原曲の雰囲気を出せるかどうかなのでしょう

・今回はシンプルにメロディーを追いかけ、無理のない範囲でベースのリズムやオブリガードを入れる選択にしました。また原曲キーEmからAmに変更し弾きやすさ優先で考えました。

・運指自体はシンプルですが、前後の流れを考えないとリズムが乱れたりしますので要注意です

イントロ　１～５小節

１小節～２小節

・一般的なローコードの Am を押さえてスタートし、3拍め５弦開放と同時に４の小指でスライドし３F～５Fへ。そのまま小指を３Fまで戻します。4拍めは空いている指で、「2弦１Fは１」「3弦２Fは２」

・この運指ですと２小節1拍めは「6弦３Fは３」「2弦３Fは４」。1弦の開放を弾いてるうちに左手を７Fと12Fの間に持って行きハーモニクスに備えます。

・ハーモニクス「1弦12Fは４」「3弦７Fは１」の指がよいです。最後の6弦開放のベースはハーモニクスと同時になりますが、ベースが開放弦なので問題ないでしょう

３小節

・このFはセーハ(バレーコードに)しません。３拍めに1弦の開放があるからです。「2弦１Fは１」「3弦２Fは２」そして「6弦１FはT」です。左親指です。

・4弦３Fを３で押さえると3小節は簡単になります。図-１の指使いです。2弦の３Fは4小節の頭でも使います。小指頑張ってください

・左親指の使用については、賛否あると思います。クラシックの方とか押弦には使用しない方が多いと思います。私の場合最初はクラシック・ギターのスタートですが左親指を良く使用します

4小節

・今度はハーモニクス前が開放弦ではありません。「3弦１F」表示の「ソ♯」が遠い方は「4弦６F」でも。

５小節

・４拍めのスライド先「2弦５F」と次の「1弦開放」は同音です。ノリを出す為に1弦開放を使用しています。
ギターの場合、鍵盤楽器と違い「全く同じ音」のポジションが複数あります。(オクターブ違いでは無い)これを利用してギターならではの演奏ができます。
　例）2弦４Fをチョーキングで「ミ」まで半音上げて、同時に1弦開放の「ミ」を鳴らす等々

A1　6～13小節

6～７小節

・メロディーが始まります。ここで注意したいのは、6小節1拍めのAm「ラ　ド　ミ」は最上音の「ミ」がメロディー音です。ところが、３拍めのAm7「ラ　ソ　ド」はメロディー音を含みません。「ミューズスコア」(楽譜作成フリーソフト)の再生音では表現できていませんが、実際の演奏時はメロディー音の方が目立つように音量に差をつけた方が良いです。つまりAm7は控えめの音量にする訳です。
これはこの部分だけの事ではありません。基本、メロディーのように重要な音はトップノート(最上音)にしています。弦のはじき方で音量差を付けれるようになると表現力が上がります。

・この６～７の２小節間は「2弦１Fは１の指」「２弦３Fは４の小指」で済みます。（7小節４拍めのベース「5弦３F」は３で押さえる）一見とても簡単なのですが、7小節めのベースを楽譜どおりにミュートするのは難しいです。これは原曲のベースが使用しているリズムで良くでてきます。ソロでは難易度が高いので「図-２」が無理なら「図-３」で。

・図-２　メロディーを弾きながら、1拍めのベースを8分音符でミュートするのは意外と難しいです

・図‐３　これなら弾きやすいが、独特な原曲のリズムの ”ノリ”は無くなる

８～９小節

・7小節の1拍めの２弦３Fは４の小指で押さえていましたがもう離してますね。この時完全に弦から離さずに２弦３F上に小指を乗せたままにしておきます(音は止まっている状態)。これで次の小指が簡単に押さえられます

・7小節４拍めでベースの「ド」で5弦３Fを３で押さえていますので、８小節の1拍めは、再び「先ほどの小指４で２弦３F」「3弦２Fは２」で押さええて薬指３を空けておき、８小節3拍のベースを３で押さえます　図-４

・9小節1拍めの「3弦２Fのラ」も同様の考え方で８小節の1拍めから弦の上に乗せておけます。また、押さえたままでミュートしなくても良いです。ここでの「ラ」はDmの５度で次のAmのルートですので音が濁ったりはしません。どの位音を伸ばすかや、自然に音が途切れるのを待つかはそのコード内の音にもよりますが、ここは好みで良いです

10～13小節

・ここは、上記の考えと同じです

A２　14～21小節

・14～20は、Ａ1と同様に。

21小節

・「３Fセーハは１」で「3弦４Fは２」のバレーコードです。３拍めの４～５Fのスライドをそのまま２の指で行います

まとめー１

お疲れ様です。イントロから A1 A2 までの解説でした。次回 B1 B2 間奏 エンディング　です。

シンプルアレンジとはいえソロギターをこれから始める方には大変だと思います。焦らずゆっくりと遅いテンポで練習する事が結局は間違わない演奏になると思います。

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